Aus Druck
Zeitraum : Juli 2024
Team : Kadia Dabo
Ort : Kunstverein Bielefeld, Deutschland
Partner : Kunstverein Bielefeld
Im Juli 2024 initiierte und realisierte Kadia Dabo das Ko-Kreationsprojekt Aus Druck im Kunstverein Bielefeld, als Resonanz auf die Ausstellung „Klassenzimmer (Sala de Classe)“ der brasilianischen Künstlerin Andréa Hygino. Dieses Projekt setzte die kollaborative Arbeitsweise von ETWAS fort und bot einen Workshop an, der die Verbindungen zwischen Sprache, Körper und Material erforschte. Mit einer Gruppe von Teilnehmenden gestaltete sich die Erfahrung als eine plastische und sinnliche Auseinandersetzung mit Gesichtsausdrücken und deren Beziehung zu Buchstaben und Lauten.
Buchstaben spielen eine zentrale Rolle in Andréa Hyginos Ausstellung „Klassenzimmer (Sala de Classe)“. Sie erscheinen auf der Zunge der Künstlerin in Form von Alphabetnudeln in einer Suppe oder als zu Vokalen geformte Brotlaibe.
Ob verzehrt oder ausgesprochen, schaffen sie so eine Verbindung zwischen Sprache und Körper. Buchstaben tragen zum Spracherwerb bei. Sie folgen einer standardisierten Ordnung und normierten Abfolge, während sie sich gleichzeitig in individuellen Körpern verankern und Räume der Reflexion zwischen eigenem Ausdruck und erlernter Form eröffnen.
In ihrem Workshop griff Kadia Dabo diese Ambivalenzen auf und lud die Teilnehmenden zu einem kollektiven Experiment ein, das mit ihrer Praxis und der Ausstellung in Verbindung stand. Im Mittelpunkt dieser Erkundung stand die Mimik als körperliche Handlung und ihre Beziehung zu den artikulierten Buchstaben. Die Teilnehmenden formten in Ton Spuren ihrer eigenen Sprache und erforschten die plastischen Formen, die durch die Artikulation von Buchstaben entstehen. Dieser Workshop bot eine physische Erfahrung von Sprache und schuf eine intime Beziehung zwischen Körper, Material und Bewegung.
Après-shampooing
Zeitraum : Januar 2021 – Heute
Team : Kévin Cabaret, Kadia Dabo
Ort : Béziers (Frankreich); Köln, Bielefeld (Deutschland)
Partner : ANCT, DRAC Occitanie (Kulturministerium), Region Okzitanien, CAF de l’Hérault, Off-space Idyll, Kunstverein Bielefeld
Link zur Projektwebsite
https://après-shampooing.com/
Link zur Ausstellung bei Idyll
https://idyll.jetzt/kevin-cabaretbr-apres-shampooing/
Link zur Ausstellung im Kunstverein Bielefeld
https://www.kunstverein-bielefeld.de/de/exhibitions/jahresgaben-24-25
Das Projekt Après-shampooing ist ein Aktionsforschungsprojekt des bildenden Künstlers Kévin Cabaret von ETWAS, das sich auf Haare und Frisuren als Elemente der Identitätskonstruktion konzentriert. Das Projekt untersucht, wie unsere Haare als Identitätsmarker unsere Zugehörigkeiten, Vorurteile und persönlichen Narrative widerspiegeln, während es gleichzeitig darum geht, Geschlechterstereotype zu überwinden.
Seit 2021 hat sich Après-shampooing in mehreren Phasen entwickelt, beginnend mit einer Residenz in den prioritären Vierteln von Béziers – Stadtzentrum, Iranget-Grangette und La Devèze – von Januar bis Juni 2023. Zehn Gruppen aus lokalen Betreuungseinrichtungen, die von den Dienststellen der Stadtpolitik identifiziert wurden, nahmen an gemeinsamen künstlerischen Workshops teil, in denen sie Zeichnungen nutzten, um ihre Wahrnehmung von Haaren und Frisuren zu hinterfragen. Dieser Prozess beleuchtete sowohl das Individuelle als auch das Gemeinsame dieses Identitätselements. Der Künstler besetzte auch einen Begegnungsraum als Anlaufpunkt für Anwohner und Passanten, um die Projektentwicklung zu verfolgen und die finale Präsentation vorzubereiten. Die Friseursalons der Viertel wurden als Partner einbezogen, indem sie Werke aus den Workshops ausstellten.
Seit Januar 2024 setzt Kévin Cabaret seine Experimente in Köln fort, in Zusammenarbeit mit Salons wie Africans Barber, Nur Haarstudio und Fasfous Barbershop im Viertel Kalk. Der Vereinsoff-space Idyll zeigte vom 14. Juni bis 21. Juli 2024 in seinen Schaufenstern die in Kölner Friseursalons entstandenen Porträts. Der Künstler realisierte am 6. Juli 2024 einen Workshop/Performance im Rahmen des Programms AIC ON’24 sowie eine Performance beim Stadtteilfest Trimborn Straßenfest am 15. Juni 2024. Anschließend war Kévin Cabaret vom 22. Juli bis 2. August 2024 für eine Residenz beim Kunstverein Bielefeld im Programm Daily Manual eingeladen. Während dieser Residenz arbeitete er in den Salons Neue Zeit Frisör und Khalil Friseur, und die entstandenen Arbeiten wurden ab dem 2. August für zwei Wochen in diesen Salons ausgestellt. Parallel erkundet Après-shampooing in seinen verschiedenen Phasen weiterhin die Vielfalt der Identitäten durch partizipative Kunstpraxis. Das Projekt nutzt Zeichnung als Ausdrucksmittel, um Begegnungs- und Reflexionsräume für Bewohner, Kunden und Friseure zu schaffen und kollektive Narrative über die Beziehung zu Haaren und Frisuren zu entwickeln. Diese Ansätze schaffen Verbindungen und eröffnen neue Perspektiven auf unsere Identitätswahrnehmung, während sie Stereotype hinterfragen und gemeinsame Erlebnisräume neu erfinden.
Lumière et Ombre
Zeitraum : April – September 2023
Team : Kadia Dabo
Ort : Cazedarnes, Frankreich
Partner : Stadt Cazedarnes, Médiathèque Clardeluno, Grundschule Les Sources
Im Frühjahr 2023 lud die Médiathèque Clardeluno in Cazedarnes Kadia Dabo über ETWAS zu einer künstlerischen Residenz anlässlich ihres 10-jährigen Bestehens ein. Das Projekt Lumière et Ombre, das sich ursprünglich auf das Werk der aus Cazedarnes stammenden Dichterin Jeanne Léa Théodora Barthès (1898-1972), bekannt als Clardeluno (Namensgeberin der Médiathèque), konzentrierte, entwickelte sich durch wöchentliche Treffen mit einer Gruppe erwachsener Freiwilliger aus der Gemeinde weiter. Da diese eine Distanz zur Autorin zum Ausdruck brachten, verlagerte sich der Fokus auf Erinnerungen an ihre Lebenswege und das ehemalige Schulgebäude des Dorfes, das heute die Médiathèque beherbergt. Nachdem Kadia Dabo das Vertrauen der Teilnehmenden gewonnen hatte, bat sie sie, Fotos von sich in Bezug zum Dorf, der Schule und der Médiathèque mitzubringen. Damit war das Projekt gestartet. Die Erzählungen wurden freigesetzt. Es entstanden sehr persönliche Berichte, die den Wandel der Orte und ihrer Nutzung über die Generationen hinweg hervorhoben.
Gemeinsam mit den Protagonisten suchte Kadia Dabo die im Rahmen der Erzählungen erwähnten Orte im Dorf auf und fotografierte sie. Die Überlagerung von Zeit und Bildern (die mitgebrachten historischen Fotos und aktuellen Aufnahmen der beschriebenen Orte) mündete in Collagen. Diese Collagen fungieren als zeitliche Rahmen, in denen die aus der Vergangenheit sprechenden und in die Kamera blickenden Personen in eine neue Zeitlichkeit eingebettet werden. Es fanden auch generationenübergreifende Workshops mit Schülern der benachbarten Grundschule statt, die als Echo auf die Berichte der Erwachsenen konzipiert waren. Durch Schreibübungen und Tonaufnahmen setzten sich die Kinder mit den Erzählungen der Bewohner auseinander und stellten Bezüge zu ihrer eigenen Lebensrealität her. Die Residenz gipfelte im September 2023 in einer Ausstellung im Hof der Médiathèque, die Texte aus den Workshops, die Wiedergabe von mit den Schülern erstellten Tonaufnahmen und Holzdrucke der digitalen Collagen vereinte.
J’habite ici
Zeitraum : Juni 2022 – Juni 2023
Team : Kadia Dabo
Ort : Prémian, Frankreich
Partner : Au fil des Arts, Grundschule Prémian-Saint-Etienne-d’Albagnan
Das Projekt J’habite ici war eine Aktionsforschungsinitiative von Kadia Dabo in Zusammenarbeit mit dem Verein Au fil des Arts, einem seit zwanzig Jahren in Prémian verankerten Kulturträger. Das Projekt untersuchte das intime Erbe des Dorfes, indem es den Bewohnern eine Stimme gab und ihre persönlichen Erzählungen wertschätzte, um die offizielle Geschichte zu dekonstruieren und die Vielfalt lokaler Identitäten sichtbar zu machen.
Von Juni 2022 bis Juni 2023 fand die künstlerische Residenz im Dorf und im Tal des Jaur statt. Mit Unterstützung von Jean-Louis Gleizes, Gründer von Au fil des Arts, der die Freiwilligen identifizierte, führte Kadia Dabo eine Reihe von Interviews mit acht Bewohnern unterschiedlichen Profils durch und sammelte ihre Anekdoten über Prémian. Diese Zeugnisse bildeten die Grundlage für vier Co-Creation-Workshops, die zwischen September 2022 und Januar 2023 in den Räumlichkeiten von Au fil des Arts stattfanden.
Die Abschlussphase des Projekts manifestierte sich in einem künstlerischen Spaziergang durch Prémian – eine mobile Route, die symbolträchtige Orte der Dorfgeschichte verband, mit Installationen wie Masken im Béal (Bewässerungskanal), Szene auf dem Dorfplatz und Vorhang in der Nische des Mediathekhofs. Diese aus den Workshop-Aufnahmen und Objekten entstandenen Installationen beleuchteten das gelebte und geteilte Erbe des Dorfes.
J’habite ici verfolgte somit einen Co-Creation-Ansatz, der Produktdesignforschung mit audiovisuellen Praktiken verband, das Erbe in ein plurales und inklusives Vermächtnis verwandelte und den Bewohnern von Prémian ermöglichte, zu Akteuren ihrer eigenen Erinnerung zu werden.
Mit den Füßen im Wasser
Zeitraum: Juli 2022
Team: Kévin Cabaret, Kadia Dabo
Ort: GEM Lesseps, Montpellier; Villeneuve-lès-Maguelone; Port Ariane, Lattes, Frankreich
Partner: Culture et Sports Solidaires 34, GEM Lesseps
Mit den Füßen im Wasser war ein künstlerisches Forschungsprojekt von Kévin Cabaret mit den Mitgliedern des GEM Lesseps in Montpellier, in Zusammenarbeit mit Culture et Sports Solidaires 34. Als sensible Untersuchung der Stadt und ihrer Umgebung konzipiert, erkundete es die Viertel Montpelliers, die auf ehemaligen Feuchtgebieten errichtet wurden – an der Grenze zwischen Urbanisierung und Natur. Ziel war es, die Beziehungen zwischen Lebewesen – Menschen, Vögeln, Schilf – und den postmodernen Architekturen zu hinterfragen, die auf diesen Gebieten errichtet wurden, wo alle im übertragenen wie im wörtlichen Sinne mit den Füßen im Wasser zu stehen scheinen.
Strukturiert in drei Hauptphasen, nutzte das Projekt Fotografie, Zeichnung und Malerei als Mittel der Aufnahme und des Ausdrucks.
Während des gesamten Projekts entwickelte sich ein Dialog über die Wahrnehmung der Stadt, die Erinnerungen, die sie weckt, und die Geschichten, die sie in sich trägt. Durch einen kollektiven und schrittweisen Ansatz bot Mit den Füßen im Wasser den Teilnehmenden einen Raum zur Wiederaneignung und zur Erzählung ihres Territoriums, indem es die Komplementarität der Medien und die Sensibilität jedes Einzelnen gegenüber städtischen und landschaftlichen Veränderungen nutzte.
Jedes Treffen konzentrierte sich auf ein bestimmtes Medium und ermöglichte den Teilnehmenden, verschiedene Wege der Beobachtung und Interpretation ihrer Umgebung zu erproben. Exkursionen vor Ort, insbesondere zu den Salinen von Maguelone und nach Port Ariane, förderten eine direkte Immersion in diese hybriden Landschaften, während Workshops in Innenräumen die Analyse der gesammelten Formen, Farben und Texturen ermöglichten.
Tramontane
Zeitraum: November 2021 – Dezember 2022
Team: Kévin Cabaret, Guilhem Causse, Kadia Dabo, Juliette Ulrich
Ort: Communauté d’Agglomération Béziers Méditerranée, Communauté de Communes Grand Orb, Frankreich
Partner: DRAC Occitanie (Ministère de la Culture), Académie de Montpellier, CAF de l’Hérault, CIRDOC Béziers, Ville de Bédarieux, Ville de Saint-Chinian, Ville de Sérignan
Link zum Kurzfilm Rhumb:
https://vimeo.com/1058517839?share=copy#t=0
Tramontane ist ein transdisziplinäres Kunstprojekt, das aus einer Begegnung zwischen Wind, Territorium und seinen Bewohnern entstanden ist. Von November 2021 bis Dezember 2022 erforschte dieses Projekt die Tramontane, den emblemischen Wind des Biterrois und des Haut-Languedoc, durch die Verknüpfung künstlerischer, wissenschaftlicher und sozialer Praktiken. Durch eine Reihe von Workshops, Residenzen und Kooperationen gelang es, eine breite Bevölkerung, insbesondere Jugendliche, in einen Co-Kreationsprozess einzubinden. Das Projekt entfaltete sich im Rahmen der Communauté d’Agglomération Béziers Méditerranée und der Communauté de Communes Grand Orb mit Aktivitäten in Bédarieux, Lignan-sur-Orb und Espondeilhan. Ziel war es, die Bewohner für die Verbindungen zwischen der Tramontane und ihrem kulturellen, historischen und sozialen Umfeld zu sensibilisieren und sie gleichzeitig zu Akteuren einer kollektiven Kreation zu machen.
Im Zentrum des Projekts arbeiteten mehrere Künstler mit den Einwohnern zusammen: die Designerin Kadia Dabo, der bildende Künstler Kévin Cabaret, die Filmemacherin Juliette Ulrich und der Künstler Guilhem Causse. Jeder Beitragende entwickelte einen spezifischen Projektteil in Verbindung mit verschiedenen Facetten der Tramontane: Kadia Dabo konzentrierte sich auf Bewohnererzählungen über den Wind, die sie in Handchoreografien für ihr Projekt Avec les mains, avec le vent transformierte; Kévin Cabaret entwickelte eine performative Zeichenarbeit mit Provence-Schilf (cannes de Provence) und dem Album Vibrating reed der okzitanischen Gruppe Trioc.
Juliette Ulrich begab sich auf die Suche nach der Tramontane, indem sie das Languedoc von der Montagne Noire bis zur Küste durchquerte; Guilhem Causse erforschte die klangliche Sensibilität dieses Naturphänomens, um elektronisch organische visuelle Darstellungen zu generieren. Das Projekt nahm vielfältige Formen an: Schulworkshops ermöglichten Schülern, visuelle und klangliche Werke zu schaffen, die vom Wind inspiriert waren; eine kreative Residenz führte zur Entstehung des Kurzfilms Rhumb von Juliette Ulrich, der die Stimmungen der Tramontane durch Klang und Bild einfängt. Parallel dazu wurde in Bédarieux ein ungenutzter Laden in ein Kreationslabor verwandelt, wo Bewohner mit Klang- und Videoinstallationen experimentieren sowie ihre Windgeschichten und -wahrnehmungen teilen konnten.
Im Laufe des Jahres beteiligten sich über 250 Menschen an den verschiedenen Phasen des Projekts – ob Schulkinder, durchreisende Bewohner oder Neugierige, die die Co-Kreationsergebnisse entdecken wollten. Zum Abschluss wurden die Arbeiten der Teilnehmer in einer öffentlichen Ausstellung präsentiert, und es wurden Postkarten gedruckt und verteilt, um die Werke zu würdigen und die gesammelten Erfahrungen weiterzutragen.
Objets-Souvenirs
Zeitraum : Januar 2018 – Dezember 2022
Team : Kadia Dabo, Kévin Cabaret
Ort : Pays Haut Languedoc et Vignobles, Frankreich
Partner : Europäische Union – LEADER (via Pays HLV), DRAC Occitanie (Kulturministerium), Département de l’Hérault, Pays Haut-Languedoc et Vignobles, Ligue de l’enseignement de l’Hérault, Städte und Mediatheken von Azillanet, Bédarieux, Cessenon-sur-Orb, Laurens
Die von 2018 bis 2022 von Kadia Dabo und Kévin Cabaret im Pays Haut Languedoc et Vignobles durchgeführte Aktionsforschung Objets-Souvenirs verband künstlerische und psychosoziale Praktiken für Zielgruppen, die vom kulturellen Angebot ausgeschlossen sind. In vier Gemeinden der Region – Azillanet, Cessenon-sur-Orb, Laurens und Bédarieux – entwickelte sie eine Methodik der kollektiven Begleitung, die visuelle Kunst und klinische Psychologie verbindet.
Über vier Jahre fanden 96 Workshops in Co-Leitung mit klinischen Psychologinnen statt, an denen über 150 Teilnehmer aus verschiedenen Lebenssituationen teilnahmen, darunter Menschen in prekären Verhältnissen und mit psychosozialen Schwierigkeiten. Sie wurden eingeladen, lokale Kulturobjekte als künstlerisches Ausdrucksmittel zu nutzen. Der sensible Ansatz zu Erinnerung und Territorium förderte soziale Bindungen, Selbstwertgefühl und eine Aufwertung ihrer Rolle im lokalen Kulturleben. Verschiedene Medien und Techniken kamen zum Einsatz: Collage, Zeichnung, dreidimensionale Arbeiten, Schrift und Installation.
Diese Ausdrucksformen ermöglichten die Auseinandersetzung mit persönlichen und kollektiven Narrativen sowie die Entwicklung körper- und raumbezogener Kunstformen. Während der Forschung entstanden verschiedene Tools für individuellen und kollektiven Ausdruck: Workshop-Protokolle, interdisziplinäre Reflexionsberichte, partizipative Workshops und Co-Creation-Formate. Ein 2022 entwickeltes und verbreitetes Gesellschaftsspiel, Objets-Souvenirs, dient als Vermittlungs- und Evaluationsinstrument. Parallel wurden sensorische Parcours erprobt, die den Teilnehmern einen immersiven Zugang zu Kulturerbe und kollektivem Gedächtnis boten.
Die Ergebnisse wurden in öffentlichen Veranstaltungen und interprofessionellen Seminaren präsentiert, um Erfahrungen und Methoden weiterzugeben. Diese von einem Netzwerk kultureller, sozialer und bildungsbezogener Partner unterstützte Initiative erprobte neue Formen psychosozialer Begleitung und stärkte die regionale Dynamik.
Sur mon chemin
Zeitraum : September – Dezember 2021
Team : Kévin Cabaret, Kadia Dabo
Ort : Tagesklinik La Pergola, Béziers, Frankreich
Partner : Culture et Sports Solidaires 34, Tagesklinik La Pergola
Sur mon chemin war ein künstlerisches Co-Creation-Projekt von Kévin Cabaret in der Tagesklinik La Pergola in Béziers, in Partnerschaft mit Culture et Sports Solidaires 34. In enger Zusammenarbeit mit dem Pflegeteam konzipiert, lud es junge Patienten zu einer künstlerischen Erkundung ihrer täglichen Wege ein – sowohl der physischen als auch der mentalen Routen zur Klinik. Das Projekt entstand aus einer gemeinsamen Beobachtung des Teams: Die Tagesklinik wurde als geschützter Raum wahrgenommen, während die Außenwelt als instabil, wertend und manchmal bedrohlich erschien.
In zehn zweistündigen Sitzungen wurden die Teilnehmer eingeladen, diese Übergänge zwischen Innen und Außen zu beobachten und darzustellen, wobei sie zwei Medien nutzten: Collage und Fotografie.
Die Collage ermöglichte mit ihrer zugänglichen und spielerischen Sprache einen ersten Zugang zu Formen, Farben und Texturen und erleichterte den Einstieg in den künstlerischen Prozess. Die Fotografie wiederum bot den Jugendlichen die Rolle des aktiv Beobachtenden an, erlaubte ihnen, ihre Umgebung zu hinterfragen und gleichzeitig einen freieren Umgang mit dem öffentlichen Raum zu entwickeln. Nach und nach öffneten die Ausflüge außerhalb der Klinik, Kamera in der Hand, einen Raum der Wiederaneignung und des Dialogs mit der Außenwelt. Jede Sitzung beinhaltete ein ritualisiertes Gespräch, in dem die Teilnehmer ihre Erfahrungen und Entdeckungen teilten. Sur mon chemin förderte so einen sensiblen, kollektiven Zugang zum Alltag, in dem Kunst zum Mittel wurde, Isolation zu überwinden und den Blick auf sich selbst und die Umgebung zu verändern.
Objets au féminin
Zeitraum : September 2019 – Oktober 2021
Team : Bérangère Bordez, Kadia Dabo, Kévin Cabaret, Clara Montrieul, Studio PetitMuller, Nicolas Verschaeve, Juliette Ulrich
Ort : Bédarieux, Cessenon-sur-Orb, Lodève, Murviel-lès-Béziers, Saint-Pons-de-Thomières, Frankreich
Partner : ANCT (Agence Nationale de la Cohésion des Territoires), DRAC Occitanie (Kulturministerium), Region Okzitanien, Département de l’Hérault, Musée de Lodève, MRAC, FRAC Occitanie Montpellier
Link zur Faksimile-Herstellung :
https://www.arkeofabrik.com/2020/12/bijoux-cailloux.html
Link zum Video in Saint-Chinian :
https://vimeo.com/547091907
Objets au féminin war ein von 2020 bis 2023 im Rahmen von ETWAS durchgeführtes Aktionsforschungsprojekt, initiiert von der auf Archäologie spezialisierten Museumsführerin Bérangère Bordez, der Produktdesignerin Kadia Dabo und dem visuellen Künstler Kévin Cabaret. Die Initiative hinterfragte Weiblichkeitsdarstellungen durch die Linse von Objekten und dekonstruierte soziale, kulturelle und wissenschaftliche Klassifikationen, die Artefakten und Praktiken ein Geschlecht zuweisen. Der bewusst provokative Titel lud zur Reflexion über die willkürlichen Mechanismen ein, die unsere Objektwahrnehmung prägen.
Herzstück des Projekts war eine Wanderausstellung, konzipiert als immersiver, interaktiver Parcours. Zu den Hauptwerken gehörten ein Faksimile eines neolithischen Halsbands aus der Höhle von Traucade II – eine von ArkéoFabrik angefertigte Reproduktion des im Musée de Lodève aufbewahrten Originals –, das Video Marcher sur les choses von Marie Legros (Leihgabe des FRAC Occitanie Montpellier) sowie das Designprojekt Au corps du réseau, das Kadia Dabo und Jacob Lyon während eines zweimonatigen, produktionsgeförderten Design-Residenz entwickelten. Letzteres untersuchte die Transformation des Schmuckbegriffs im digitalen Zeitalter und zeigte, wie persönliche Objekte zu Identitätserweiterungen in vernetzten Kontexten werden können.
Möbel und Szenografie der Ausstellung wurden von Kadia Dabo und Kévin Cabaret in Zusammenarbeit mit dem Bilbaoer Studio PetitMuller entworfen und produziert. Die Möbel, die eine Einheit mit den Werken bilden sollten, basierten auf einem inklusiven Kreiskonzept mit selbsttragenden Strukturen, das eine einfache Installation in nicht-musealen Räumen und eine Anpassung der Sockel an verschiedene Publikumstypen ermöglichte. Diese Szenografie schuf ein immersives Erlebnis und förderte den Dialog zwischen Vermittlern und Besuchern.
Parallel wurden kulturvermittelnde Workshops und Co-Creation-Aktivitäten organisiert. In Saint-Chinian beteiligten sich sechs Grundschul- und zwei 6. Klassen an Workshops, deren Ergebnisse aufgrund von Covid-Beschränkungen als Video von Kadia Dabo, Kévin Cabaret und Juliette Ulrich dokumentiert wurden. Spezielle Projekte fanden auch in Cessenon-sur-Orb und Murviel-lès-Béziers mit 9. Klassen und Grundschülern statt, mit Präsentationen in lokalen Mediatheken sowie im Berufslyzeum von Saint-Pons-de-Thomières, verbunden mit Exkursionen zum Musée régional d’art contemporain (MRAC) in Sérignan.
In Bédarieux wurde die ehemalige Bar Le Sévillan für den Sommer als Ausstellungs- und Workshop-Ort reaktiviert, der Jugendliche aus benachteiligten Vierteln, Anwohner, Touristen und Fachleute zusammenbrachte. Nicolas Verschaeve leitete dort den Workshop Bout-à-bout über Kleidung, Wohnen, Schmuck und Gender, während Bérangère Bordez wissenschaftliche Workshops zu regionalen Statuenmenhiren und deren Geschlechterbezug anbot. Höhepunkt war ein Co-Creation-Workshop zu Frisuren, verbunden mit dem zukünftigen Projekt „Après-shampooing“, geleitet von Kévin Cabaret und dokumentiert durch die Fotografin Clara Montrieul, deren Großformataufnahmen während der Europäischen Tage des Kulturerbes gezeigt wurden.
„Objets au féminin“ beschränkte sich nicht auf eine Inventarisierung weiblich konnotierter Objekte, sondern enthüllte die Konstruktionsmechanismen dieser Kategorien. Durch die Verknüpfung von Archäologie, Design und visueller Kunst schuf das Projekt einen Dialog- und Co-Creation-Raum, der Forscher, Künstler und Publikum einlud, Geschlechterstereotype zu dekonstruieren und die Beziehungen zwischen Körper, Objekten und Gender neu zu denken.
Rencontres du troisième type
Zeitraum : Juli 2021 – September 2021
Team : Kadia Dabo, Kévin Cabaret
Ort : Images/Ventenac, Ventenac-en-Minervois, Frankreich
Partner : DRAC Occitanie (Kulturministerium)
Rencontres du troisième type war ein Kulturvermittlungsprojekt von Kadia Dabo und Kévin Cabaret (ETWAS) in Zusammenarbeit mit Images/Ventenac, das im Rahmen der Ausstellung L’Adieu des zeitgenössischen Kunstparcours Horizons d’eaux #4 im Sommer 2021 stattfand.
Im Garten am Ausstellungseingang lud ein von den Künstlern entworfenes und betreutes mobiles Vermittlungsbüro Besucher ein (bei Erfrischungen) an einem Fragebogen-System mit freien Interpretationen teilzunehmen. Dies erkundete verschiedene Begegnungsebenen: zwischen Yves Caros Video L’Adieu und Lilian Bourgeats Installation Éblouissantes, zwischen den Werken und dem Ausstellungsort, sowie zwischen Publikum und den Künstler-Vermittlern.
Inspiriert von Steven Spielbergs gleichnamigem Film betrachtete Rencontres du troisième type zeitgenössische Kunst als Raum der Begegnung mit dem Unbekannten, wo Beobachtung, Entdeckung und Dialog vor festen didaktischen Ansätzen standen. Es ging weniger darum, die Werke zu erklären, als sie als Ausgangspunkt für kollektive Erkundungen zu nutzen: Wie sehen Sie das Werk? Woher wissen Sie, was Sie sehen? Welche Beziehung haben Sie zu dem, was Sie wahrnehmen?
De la feuille à la forme
Zeitraum : Januar 2019 – Oktober 2021
Team : Kadia Dabo, Kévin Cabaret
Ort : Pays Haut Languedoc et Vignobles, Frankreich
Partner : Ligue de l’enseignement de l’Hérault; Städte und Mediatheken von Azillanet, Bédarieux, Capestang, Cessenon-sur-Orb, Laurens, Murviel-lès Béziers, Roujan; Musée régional d’Art Contemporain (MRAC) de Sérignan
Von Januar 2019 bis Oktober 2021 entfaltete sich De la feuille à la forme parallel zur Aktionsforschung Objets-Souvenirs, wodurch eine bereits bestehende Partnerschaft mit der Ligue de l’Enseignement de l’Hérault gestärkt wurde und sich beide Projekte gegenseitig befruchten konnten. Dieses Projekt führte zu über 320 künstlerischen Workshops im Pays Haut-Languedoc et Vignobles, die sich an Empfänger von Sozialhilfe (RSA) in psychosozialer Betreuung richteten, ohne deren Teilnahme an Sozialleistungen zu knüpfen.
Als Räume kollektiver Experimente konzipiert, ermöglichten diese Workshops isolierten oder stark benachteiligten Personen, Schreiben, Zeichnen und Collage als Ausdrucksmittel und Mittel der Selbstneuerfahrung zu entdecken. Jede Sitzung wurde von Kadia Dabo und Kévin Cabaret als evolutiver Prozess gestaltet, wobei die entstandenen Werke die folgenden Workshops bereicherten und über 200 Mikro-Co-Creation-Projekte hervorbrachten. Die Verankerung der Workshops in Mediatheken spielte eine Schlüsselrolle: Diese strategischen Orte der Kultur und des Wissens boten den Teilnehmern einen wertschätzenden, offenen Rahmen und förderten ihre Teilhabe am lokalen Kulturleben weit über die Workshops hinaus.
Die geografische und soziale Isolation, ein Haupthindernis für die Teilnahme, wurde durch einen von der Ligue bereitgestellten Minibus überwunden, der die Teilnehmer direkt von zu Hause abholte. Diese logistische Unterstützung trug zum Erfolg des Projekts bei, mit hoher Beteiligung trotz fehlender Verpflichtung. Regelmäßige Besuche im Musée Régional d’Art Contemporain in Sérignan verstärkten diese Dynamik, indem sie die Workshop-Erfahrungen in einen größeren künstlerischen Kontext stellten und die Aneignung zeitgenössischer kultureller Referenzen förderten.
Ohne es zunächst zu beabsichtigen, wandten wir wesentliche Prinzipien von Wilfred Bion an: einen strukturierenden aber flexiblen Rahmen, eine sensible Beobachtung der Gruppendynamiken und einen Ansatz, der autonomes Denken fördert. De la feuille à la forme wurde zu einem echten menschlichen Labor, wo Kunst weder Vorwand noch bloßes pädagogisches Werkzeug war, sondern ein mächtiges Mittel der Emanzipation. Es ging weniger um die Vermittlung von Techniken, sondern um die Schaffung eines psychischen und kollektiven Raums, in dem jeder seinen Platz in der Welt neu denken konnte – durch Austausch, die Konfrontation von Imaginationen und die Entdeckung einer lebendigen, geteilten Kultur.
Le Tissu Social
Zeitraum : Juni – September 2019
Team : Kadia Dabo, Kévin Cabaret
Ort : Labastide-Rouairoux, Saint-Pons-de-Thomières, Frankreich
Partner : ASEI Foyer Frescatis, Musée départemental du textile de Labastide-Rouairoux, EHPAD Rouanet-Iché
Le Tissu Social ist ein Projekt von Kadia Dabo und Kévin Cabaret, das die Arbeitererinnerungen der Textilindustrie des Montagne Noire-Gebiets durch einen generationenübergreifenden und inklusiven Ansatz erforscht. In Zusammenarbeit mit ehemaligen Textilarbeiterinnen, die heute im EHPAD Rouanet Iché leben, Erwachsenen mit Behinderungen aus dem Foyer Frescatis und Sozialarbeitern verknüpfte es Lebenswege, Handwerkstechniken und individuelle Erzählungen.
In Partnerschaft mit diesen Einrichtungen und dem Textilmuseum von Labastide-Rouairoux ermöglichten die Workshops generationenübergreifende Begegnungen und eine tiefgehende Erforschung der sensorischen Erinnerungen des Arbeitsalltags der ehemaligen Fabrikarbeiterinnen durch Collagetechniken. Mehr als nur eine Sammlung von Zeugnissen bot die gemeinsame kreative Arbeit die Möglichkeit, Arbeitserinnerungen zu erkunden und künstlerisch neu zu interpretieren.
Den Abschluss des Projekts bildete eine Ausstellung im Textilmuseum während der Europäischen Tage des Kulturerbes 2019. Die Präsentation von auf Textil gedruckten Collagen und Tonaufnahmen mit der wunderbaren Stimme von Françoise Tailhades schuf einen Raum der Begegnung, in dem die Teilnehmer ihre Erfahrungen mit dem Publikum teilen konnten.
Durch seinen sensiblen und partizipativen Ansatz hinterfragt Le Tissu Social den Platz von Arbeitererzählungen im kollektiven Gedächtnis und betont die Rolle der Kunst als Mittel der Weitergabe und Inklusion.
Open Your Eyes!
Zeitraum : Januar 2018 – Februar 2020
Team : Kadia Dabo, Kévin Cabaret
Ort : Saint-Pons-de-Thomières, Frankreich
Partner : Lycée professionnel Jacques Brel, Grundschule Frescatis, EHPAD des Krankenhauses von Saint-Pons, ASEI Frescatis, Association Sud Loisirs
Seit 2013 führt eine Partnerschaft zwischen der Grundschule Frescatis und dem Lycée professionnel Jacques Brel den jährlichen Karneval von Saint-Pons-de-Thomières ins Leben. Dieses intergenerationelle Projekt zielt darauf ab, die Schulen der Stadt rund um einen Moment der kollektiven Kreativität und des Austauschs zu vereinen. Es wird von den Schülern der Klasse ASSP (Begleitung, Pflege und Dienstleistungen für Personen) getragen und dreht sich um die Weitergabe einer Choreografie an die Kindergartenkinder, die später beim Karnevalsumzug aufgeführt wird.
Ab 2018 wurde das Projekt durch die Teilnahme des Vereins ETWAS mit Kadia Dabo und Kévin Cabaret bereichert, die eine neue künstlerische Dimension einbrachten, indem sie mit den Schülern an der Erstellung von Kostümen und der visuellen Identität der Veranstaltung arbeiteten. Mit fünf bis sechs Workshops pro Jahr strukturierte sich das Projekt in mehrere Phasen.
Die Gestaltung der Kostüme wurde auf der Grundlage der Musikauswahl der Schüler entwickelt, wodurch sie zu einer visuellen Erweiterung der Choreografien wurden, die Farben, Formen und Symbole miteinander verbanden.
Die Schüler experimentierten mit der Produktion und Reproduktion von Mustern auf Textilien und erkundeten verschiedene plastische Techniken, um einzigartige Kostüme zu erschaffen. Eine Arbeit zur Vielfalt der Körper ermöglichte es, Fragen der Selbstakzeptanz und des Blicks auf andere zu behandeln, indem die Morphologie und Identität jedes Einzelnen berücksichtigt wurde, insbesondere in einer Gruppe von Jugendlichen.
Die Schüler entwarfen auch das Plakat und die grafischen Elemente für die Kommunikation der Veranstaltung. Schließlich wurden Austausch- und Co-Design-Zeiten mit den ASSP-Schülern eingeführt, um gemeinsam über die Gestaltung, Umsetzung und Evaluation von Workshops in visuellen Künsten für die Kindergartenkinder nachzudenken.
Durch Open Your Eyes! wurde Kunst zu einem vereinigenden Werkzeug und einem Ausdrucksmittel, das den Schülern ermöglichte, sich aktiv an einem kollektiven Projekt zu beteiligen, während sie ihren kritischen Blick und ihre Kreativität entwickelten.
L’identité des lieux
Zeitraum : Mai 2017
Team : Kadia Dabo, Kévin Cabaret
Ort : Saint-Maximin-de-la-Sainte-Baume, Frankreich
Partner : Tagesklinik für Kinder- und Jugendpsychiatrie L’Oasis
Im Jahr 2017 beauftragte die Tagesklinik für Kinder- und Jugendpsychiatrie L’Oasis in Saint-Maximin-de-la-Sainte-Baume ein Kunstprojekt, das darauf abzielte, ihre Arbeitsumgebung zu strukturieren und zu transformieren. Dieses von Kadia Dabo und Kévin Cabaret konzipierte und durchgeführte Projekt ermöglichte es, die betreuten Kinder und das Pflegeteam aktiv in einen kollektiven Schaffensprozess einzubinden.
Das Projekt basierte auf drei grundlegenden Ansätzen: Orientierungspunkte im Klinikraum zu schaffen, Erinnerung als kreativen Hebel zu nutzen und den Nutzern zu ermöglichen, sich ihre Umgebung sowohl physisch als auch mental anzueignen. An zwei vollen Tagen wurden mehrere dauerhafte Installationen entworfen und umgesetzt, die zu einer besseren Lesbarkeit der Räumlichkeiten und einem gestärkten Zugehörigkeitsgefühl beitrugen.
Mit den Kindern wurde experimentell mit Farbe und Holzformen gearbeitet. Durch das Hantieren mit verschiedenen Größen und Texturen entstand ein interaktives, modulares Gemeinschaftswerk in ihrem eigenen Bereich. Diese sich wandelnde Freske ermöglichte es, ständig neue visuelle Perspektiven zu komponieren.
Das Pflegepersonal wurde eingeladen, seine Erinnerungen und Verbindungen zu den Räumlichkeiten durch eine Serie von Zeichnungen zu erkunden, die von den alten und neuen Räumen inspiriert waren. Durch die Kombination verschiedener Formen und grafischer Elemente entstand eine kollektive visuelle Komposition, die das gemeinsame Gedächtnis des Ortes widerspiegelte. Diese Kompositionen wurden projiziert und auf die Wände übertragen, wodurch sie zur visuellen Identität des Ortes beitrugen.
Ein letzter Projektteil strukturierte und klärte die räumliche Organisation der Tagesklinik durch die Gestaltung und Installation eines Leitsystems. Kadia Dabo und Kévin Cabaret entwarfen modulare Schilder aus lokalem Eschenholz, die von einem Tischler handgefertigt wurden. Diese kennzeichnen klar die verschiedenen Bereiche und ermöglichen bei Bedarf eine Neuverwendung. Dieses anpassbare System erleichterte die Aneignung der Räume durch die Nutzer und verbesserte gleichzeitig die Orientierung.
Somit stellte L’identité des lieux eine sensible und maßgeschneiderte Antwort auf die Bedürfnisse der Tagesklinik dar. Durch die Verbindung von visueller Kunst und Design verwandelte das Projekt den Raum nachhaltig und förderte so das Wohlbefinden und die Selbstständigkeit der Nutzer.
ETWAS Chantier
Zeitraum : Juli 2016 – März 2020
Team : Kadia Dabo und Kevin Cabaret (künstlerische, kulturelle und pädagogische Konzeption und Leitung), Guilhem Causse, Jörg Neitzert, Paul Lappin, Thomas Arthur Spallek (eingeladene Künstler und Designer)
Ort : Grundschulen in Saint-Chinian, Roquebrun, Cazedarnes, Collège in Saint-Chinian, Frankreich
Partner : DRAC Occitanie (Kulturministerium), Bildungsministerium, Stadt Saint-Chinian, Stadt Cazedarnes, Stadt Roquebrun, Elternvereinigungen
2016 von Kadia Dabo und Kévin Cabaret initiiert, wurde ETWAS Chantier als Aktionsforschung konzipiert, die das Zusammenspiel von Kunst, Design und Pädagogik in schulischen Kontexten erforscht. In Zusammenarbeit mit Lehrkräften, Schülern und lokalen Kulturpartnern entwickelt, zielte es darauf ab, die Rolle der Kunst im Bildungsweg zu hinterfragen und ihr Potenzial als Hebel für pädagogische Innovation zu erproben.
Als partizipatives Projekt entfaltete es sich über vier Experimentierjahre, die sich an Kontexte und Bedürfnisse anpassten. Jährlich diente eine neue Wanderausstellung – gestaltet mit von Kadia Dabo und Kévin Cabaret eingeladenen Künstlern – als Ausgangspunkt für Interventionen in den Schulen. Mit den Bildungsteams wurden Methodologien entwickelt, die vielfältige Kooperationsformen hervorbrachten: Projektarbeit mit Lehrern und Schülern, Ausstellungskuration und -szenografie mit Schulklassen, Kulturvermittlung für verschiedene Zielgruppen, Co-Creation-Workshops, Design und Herstellung von Ausstellungsmobiliar, Grafikdesign, Publikationen und Prozessdokumentation sowie Präsentations- und Vermittlungsformate.
Von 2016 bis 2021 entwickelte sich ETWAS Chantier in mehreren Bildungseinrichtungen der Region Saint-Chinian, insbesondere an der Grundschule und dem Collège in Saint-Chinian. Die unmittelbare Beteiligung von Schülern, Lehrkräften und Familien prägte diese Arbeit, die aktiv alle Projektphasen mitgestalteten. Jede Maßnahme stärkte die Verbindung zwischen Jugendlichen und zeitgenössischer Kultur, indem Kunst zum Werkzeug des Dialogs, der Emanzipation und Transformation wurde.
Über künstlerisches Lernen hinaus eröffnete diese Aktionsforschung einen Raum für kollektive Reflexion darüber, wie Schulräume als Experimentier- und Austauschorte neu gedacht werden können. Indem Schüler nicht nur als Teilnehmende, sondern als Mitgestalter einbezogen wurden und Familien bei öffentlichen Präsentationen partizipierten, festigte ETWAS Chantier soziale Bindungen und förderte einen inklusiven, gemeinschaftlichen Kulturbegriff.
